Qu’est-ce que la mode Visual Kei ? | Guide d’introduction sur l’histoire, les caractéristiques et les sous-styles
La mode Visual Kei (Visual Kei Fashion) est une culture de la mode qui s’est développée en étant fortement liée à la scène rock japonaise. Bien qu’elle soit parfois expliquée uniquement par des coiffures extravagantes ou un maquillage prononcé, il s’agit en réalité d’une expression qui s’est construite en englobant l’utilisation des couleurs, les silhouettes, les matériaux, les décorations, la musicalité et la culture des magazines. Cet article organise et présente pour les débutants la signification de la mode Visual Kei, son histoire, ses éléments de base, ses sous-styles représentatifs, ainsi que la culture des marques et la distribution d’occasion qui subsistent au Japon.
Qu’est-ce que la mode Visual Kei ?
La mode Visual Kei est une culture de la mode centrée sur l’expression visuelle qui s’est développée en tandem avec les activités musicales. Sa caractéristique principale réside dans la création d’un univers global englobant les costumes, les coiffures, le maquillage et la présentation des photos. Elle a été théorisée comme un style où les genres musicaux et les sens esthétiques sont liés, plutôt que comme un simple « style vestimentaire voyant ». Dans cette culture, divers éléments visuels ont été combinés, tels que des décorations lourdes basées sur le noir, des silhouettes de style militaire, des éléments gothiques, des couleurs d’accentuation vives, des vestes ajustées (slim-fit), de la dentelle et des volants, ainsi que des motifs de chaînes et de croix. Cependant, la mode Visual Kei n’est pas une forme unique et fixe mais possède des expressions considérablement différentes selon l’époque et le groupe.
Comment a-t-elle commencé et s’est-elle répandue ?
Les fondations de la mode Visual Kei ont pris forme au sein de la scène rock japonaise du milieu des années 1980. Les premiers groupes tels que X JAPAN et D’ERLANGER, tout en recevant des influences du rock ‘n’ roll, du glam metal et des styles gothiques, ont mis en avant des costumes de scène puissants et des présentations visuelles fortes, et sont considérés comme les entités ayant construit l’archétype de cette culture. En entrant dans le milieu des années 1990, avec l’augmentation du nombre de groupes, la scène s’est considérablement élargie. Les activités des labels indépendants sont devenues intenses, et les apparitions dans les émissions musicales et de variétés ont également augmenté, faisant en sorte que l’aspect visuel du Visual Kei atteigne un public plus large plutôt que de simples espaces restreints. Durant cette période, l’éventail de l’expression visuelle s’est également élargi, des styles lourds superposant le noir aux présentations plus raffinées et orientées vers la mode (mode fashion). Au milieu des années 2000, l’expansion de la communauté de fans à l’étranger est devenue un mouvement majeur. À travers les vidéos de concerts, les magazines, les photographies d’artistes et les CD d’exportation, l’impression de la mode Visual Kei a commencé à être partagée en dehors du Japon, faisant de ce style une culture appréciée mondialement comme un phénomène global. D’autre part, entre la fin des années 2000 et les années 2010, il y a eu une période où le dynamisme de l’ensemble de la scène a été perçu comme s’apaisant quelque peu. En raison de la suspension des magazines musicaux papier et des changements dans l’environnement de distribution, les espaces regroupés observés par le passé ont diminué, mais corrélativement, les anciens magazines, costumes, photos et produits dérivés subsistent sur le marché de l’occasion en tant qu’archives, servant de matériaux pour suivre les styles de cette époque.
Affiche de X JAPAN
Affiche de D’ERLANGER
Éléments de Base de la Mode Visual Kei
Lorsque l’on examine la mode Visual Kei, il est plus facile de s’organiser si l’on regarde d’abord quatre éléments : la Couleur, la Silhouette, la Décoration et la Texture. Dans les couleurs, des contrastes forts tels que le noir, le blanc, le rouge, le violet foncé et l’argent sont fréquemment utilisés. Un poids lourd peut être exprimé avec le noir monochrome, ou une atmosphère dramatique peut être renforcée en insérant du rouge ou du violet. Au fil des époques, des directions claires utilisant le rose, le bleu clair et le jaune sont également devenues importantes. Les silhouettes sont représentées par des vestes ou des pantalons ajustés (slim-fit) qui soulignent les lignes du corps, des manteaux longs, des chemises drapées et des formes superposées (layered). Il y a des cas où une impression structurelle et tranchante est mise en avant, et des cas où elle se tourne vers un aspect léger et pop. Dans les décorations, les volants, la dentelle, les clous (studs), les chaînes, les boucles, les croix et les détails de style corset sont fréquemment utilisés. Les matériaux incluent également beaucoup de vinyle (enamel), de velours, de textures similaires au cuir, de tissus lisses ou translucides et de draps brillants, et l’impression du vêtement change considérablement non seulement par la couleur mais par la texture de la surface.
Sous-styles Représentatifs
La mode Visual Kei est un large nom générique, au sein duquel plusieurs directions existent. Ceux dont on rencontre facilement les noms lors de l’initiation sont le Kote Kei et l’Oshare Kei.
Kote Kei
Le Kote Kei est un style qui met fortement en avant une atmosphère lourde, sombre et solennelle. Se centrant sur des couleurs sombres telles que le noir, le pourpre, le violet foncé et l’argent, le cuir, le velours, la dentelle, la gaze, le maquillage évoquant le sang, les croix et les détails de style sangles de contention sont fréquemment combinés, et la silhouette est linéaire et tendue. Les costumes penchent vers la direction de la « mise en scène/performance » plutôt que du « vêtement », laissant un impact fort même sur les photos de concerts. Comme repères représentatifs, les groupes de la lignée de La:Sadie’s et Matina sont fréquemment cités. En termes de style, les caractéristiques incluent le poids du noir, la densité de la décoration, le maquillage et la coiffure agressifs, et une présentation qui ne craint pas l’excès.
La:Sadie’s
PIERROT
Oshare Kei
L’Oshare Kei est un style qui incorpore une sensation plus légère, plus pop et plus proche des vêtements de tous les jours (street clothing) par rapport au Kote Kei. Des couleurs ou imprimés vifs et ludiques tels que le rose, le bleu clair, le jaune, le blanc, les carreaux et les rayures entrent facilement, et les vestes et chemises penchent vers la direction de la « mignonnerie » ou de l’« accessibilité » plutôt que vers un sentiment rituel lourd. Les accessoires et les coiffures possèdent également de la légèreté, et l’impression visuelle change considérablement même au sein d’un même Visual Kei. Comme exemples représentatifs, les débuts de BAROQUE, Kra, et comme exemple clair de la période plus tardive, AN CAFE sont très connus. La clarté des couleurs, une incorporation orientée vers la mode de rue, la connexion avec le pop rock et la légèreté des expressions sur les photos sont les caractéristiques de cette lignée.
BAROQUE
Kra
AN CAFE
Autres Directions
La mode Visual Kei ne compte pas seulement ces deux directions mais des orientations encore plus fines. Par exemple, il existe des styles qui renforcent un poids orienté vers le gothique, d’autres qui mettent en avant une sensation structurelle de style militaire, d’autres qui approfondissent une atmosphère décadente et esthétique, et d’autres raffinés vers la mode (mode fashion), permettant à des aspects considérablement différents de coexister au sein de la même formule « Visual Kei ».
La Culture des Magazines a Également Soutenu la Mode Visual Kei
La mode Visual Kei n’est pas une culture qui se conclut uniquement avec les costumes de scène. Les magazines tels que SHOXX, Cure et FOOL’S MATE ont élargi la visibilité de cette culture à travers les photographies de groupes, les dossiers, les interviews et le stylisme. Dans ces magazines, les comptes rendus de concerts, les photographies d’artistes, les dossiers révélant l’aspect des costumes, les interviews, les introductions de discographies et les pages de projets spécifiques aux groupes s’alignent, en plus des couvertures et des posters centraux. En d’autres termes, les magazines étaient des supports d’enregistrement pour la mode Visual Kei, et non de simples outils promotionnels. Quelle coiffure était utilisée, quel maquillage était à la mode et quel costume était reconnu comme « caractéristique de ce groupe » peuvent être suivis de manière très concrète à partir de ces pages.
La Culture des Marques et la Distribution d’Occasion Trouvées au Japon
La mode Visual Kei s’est répandue comme une culture englobant non seulement l’aspect de la scène musicale mais aussi les marques, les magazines, les sources sonores, les produits dérivés et la distribution d’occasion. Au Japon, il existe des marques discutées parallèlement à l’atmosphère de la mode Visual Kei, telles que h.NAOTO, SEX POT ReVeNGe, PUTUMAYO et ALGONQUINS, fonctionnant comme des repères pour connaître l’atmosphère de chaque époque et les différences de sous-styles.
La direction de chaque marque montre également des différences. Par exemple, h.NAOTO est connue pour ses superpositions décadentes et ses sentiments gothiques basés sur le noir, SEX POT ReVeNGe pour ses imprimés orientés punk et ses décorations de ceintures, PUTUMAYO pour ses articles où la mignonnerie et la toxicité coexistent, et ALGONQUINS pour ses configurations mettant en avant l’asymétrie et les graphismes forts. Les particularités propres à chaque marque existent non seulement dans le modèle de vêtement lui-même mais aussi dans le placement des couleurs et la force de la décoration.
De plus, le marché de l’occasion contient non seulement des vêtements et de petits articles comme des vestes, des chemises à volants, des gilets longs, des articles de style corset, des accessoires et des bottes, mais aussi des magazines comme SHOXX, Cure et FOOL’S MATE, des photographies d’artistes, des livrets de concerts, des CD et des produits dérivés limités aux salles de concerts. Parce que les pages et les articles associés circulent avec les vêtements eux-mêmes, la mode Visual Kei est dans un état où elle peut être suivie comme une expression passée globale, plutôt que par des costumes isolés.
Points à Regarder face à la Mode Visual Kei
Lorsque l’on examine la mode Visual Kei, il est plus facile de s’organiser si l’on compare d’abord le type d’atmosphère dont elle est composée, plutôt que de mémoriser des termes fins en premier. Par exemple, alors qu’il existe une direction comme le Kote Kei qui se base sur le noir ou le pourpre pour afficher une décoration lourde, l’Oshare Kei met en avant des couleurs vives, des silhouettes légères et des impressions pop. Les deux s’inscrivent dans la même mode Visual Kei, mais l’impression reçue diffère grandement selon l’utilisation des couleurs, la texture, la silhouette et la densité de décoration.
En utilisant cette approche, il devient facile de capturer vers quelle direction du sens esthétique les pages de dossiers de magazines, les photographies d’artistes de groupes, les costumes de scène et les vêtements ou petits articles circulant à cette époque sont proches. La solennité superposant le noir est-elle forte, la légèreté aux multiples couleurs est-elle en avant, ou les éléments de style militaire ou orientés vers le gothique dominent-ils l’impression ? Suivre ces différences permet de lire la mode Visual Kei non pas comme un simple style de costume voyant, mais comme une culture où de multiples sens esthétiques ont couru en parallèle.
Suivre les Vêtements, les Magazines et les Sources Sonores Restant au Japon rend le Visual Kei Traçable sur une Base Physique
La mode Visual Kei est une culture formée par l’accumulation de magazines, de vêtements, de petits articles, de photos, de sources sonores et de produits dérivés de concerts, et pas seulement de musique et d’impressions visuelles. Parce que ces fragments subsistent sur le marché japonais même aujourd’hui, ce style est un objet qui peut être concrètement référencé à travers les pages, les vêtements, les photos et les produits dérivés, plutôt qu’une image du passé. En utilisant Neokyo, vous pouvez rechercher collectivement les vêtements, petits articles, magazines, CD et produits dérivés liés au Visual Kei Fashion listés sur les boutiques et marchés aux puces japonais.
