{"id":5177,"date":"2026-06-03T06:44:40","date_gmt":"2026-06-03T06:44:40","guid":{"rendered":"https:\/\/neokyo.com\/blog\/?p=5177"},"modified":"2026-06-09T07:52:38","modified_gmt":"2026-06-09T07:52:38","slug":"mode-gyaru","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/neokyo.com\/blog\/fr\/mode-gyaru\/","title":{"rendered":"Qu’est-ce que la mode Gyaru ? Histoire, sous-styles et comment adopter le look"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La mode gyaru est une sous-culture japonaise qui a boulevers\u00e9 les codes de la beaut\u00e9 conventionnelle. N\u00e9e dans les ann\u00e9es 1990 comme un acte de r\u00e9bellion contre les standards esth\u00e9tiques traditionnels, elle s’est transform\u00e9e en un v\u00e9ritable mouvement caract\u00e9ris\u00e9 par un maquillage des yeux spectaculaire, des coiffures volumineuses, des chaussures \u00e0 plateforme et une attitude r\u00e9solument assum\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Mais le gyaru ne se r\u00e9sume pas \u00e0 un seul look. Il englobe des dizaines de sous-styles \u2014 du remix d’uniforme scolaire du Kogal \u00e0 la fantaisie princi\u00e8re du Hime Gyaru, en passant par l’intensit\u00e9 bronz\u00e9e du Ganguro \u2014 chacun avec sa propre esth\u00e9tique et ses racines culturelles. Et \u00e0 l’\u00e8re Reiwa, la sous-culture conna\u00eet un renouveau mondial port\u00e9 par TikTok, Instagram et une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de passionn\u00e9s qui privil\u00e9gient le \u00ab gyaru mind \u00bb plut\u00f4t que des r\u00e8gles stylistiques rigides.<\/p>\n\n\n\n

Que vous souhaitiez comprendre l’histoire du mouvement, comparer les sous-styles ou commencer \u00e0 composer votre propre garde-robe gyaru, ce guide couvre tout ce qu’il faut savoir.<\/p>\n\n\n\n

Qu’est-ce que la mode Gyaru ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/span>Le gyaru est une sous-culture vestimentaire japonaise fond\u00e9e sur l’expression de soi audacieuse, un maquillage spectaculaire et une attitude rebelle envers les canons de beaut\u00e9 conventionnels. Bien plus qu’une simple tendance passag\u00e8re, il a \u00e9volu\u00e9 au fil des d\u00e9cennies pour devenir un mouvement dot\u00e9 de sa propre histoire, de sa propre philosophie et d’une grande diversit\u00e9 de sous-styles.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette section, nous aborderons :<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • La signification et l’origine du mot \u00ab gyaru \u00bb<\/li>\n\n\n\n
  • Le gyaru comme r\u00e9bellion contre les standards de beaut\u00e9 japonais<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Que vous ayez d\u00e9couvert ce style sur TikTok ou en explorant la mode de rue japonaise, comprendre les origines du gyaru est la premi\u00e8re \u00e9tape pour saisir ce qu’il repr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n

    Signification et origine du mot \u00ab Gyaru \u00bb<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Le mot \u00ab gyaru \u00bb est une adaptation phon\u00e9tique japonaise de l’argot anglais \u00ab gal \u00bb, et sa signification a consid\u00e9rablement \u00e9volu\u00e9 au fil des d\u00e9cennies.<\/p>\n\n\n\n

    De l’avant-guerre jusqu’aux ann\u00e9es 1980, \u00ab gyaru \u00bb (\u30ae\u30e3\u30eb) d\u00e9signait simplement \u00ab une jeune femme pleine de vie \u00bb<\/strong>. Le terme ne portait alors aucune connotation vestimentaire. Il a gagn\u00e9 en notori\u00e9t\u00e9 en 1979, lorsque Kenji Sawada, grande star de la pop japonaise de l’\u00e9poque, a sorti son tube \u00ab OH! Gal \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

    Le glissement vers une signification subculturelle s’est amorc\u00e9 dans les ann\u00e9es 1990. L’argot a combin\u00e9 \u00ab ko \u00bb \u2014 abr\u00e9viation de \u00ab k\u014dk\u014dsei \u00bb (lyc\u00e9enne) \u2014 avec \u00ab gyaru \u00bb pour former \u00ab kogal \u00bb (kogyaru), distinguant ainsi les gyaru adolescentes des plus \u00e2g\u00e9es<\/strong>. Avec le temps, le pr\u00e9fixe \u00ab ko \u00bb a disparu et \u00ab gyaru \u00bb seul est devenu le terme consacr\u00e9 pour d\u00e9signer la sous-culture vestimentaire.<\/p>\n\n\n\n

    Les d\u00e9clinaisons g\u00e9n\u00e9rationnelles sont all\u00e9es encore plus loin. \u00ab Mago gyaru \u00bb (\u5b6b\u30ae\u30e3\u30eb, litt\u00e9ralement \u00ab gyaru petite-fille \u00bb) est apparu pour d\u00e9signer les gyaru coll\u00e9giennes<\/strong>, t\u00e9moignant de l’extension de la culture \u00e0 des participantes encore plus jeunes.<\/p>\n\n\n\n

    Le gyaru, une r\u00e9bellion contre les standards de beaut\u00e9 japonais<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Le gyaru est n\u00e9 en opposition directe aux id\u00e9aux esth\u00e9tiques qui fa\u00e7onnaient la culture japonaise depuis des si\u00e8cles.<\/p>\n\n\n\n

    Les standards de beaut\u00e9 traditionnels japonais valorisaient une peau d’un blanc immacul\u00e9, de longs cheveux noirs et lisses, et un maquillage discret<\/strong>. Le gyaru a rejet\u00e9 chacun de ces codes en adoptant une peau bronz\u00e9e, des cheveux d\u00e9color\u00e9s ou teints, et un maquillage voyant.<\/p>\n\n\n\n

    Ce timing n’avait rien d’un hasard. Apr\u00e8s l’\u00e9clatement de la bulle \u00e9conomique japonaise au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, la soci\u00e9t\u00e9 s’est repli\u00e9e vers le conservatisme et le conformisme. Une mentalit\u00e9 du \u00ab ne pas se faire remarquer \u00bb s’est install\u00e9e \u2014 et les jeunes ont r\u00e9sist\u00e9 \u00e0 cette pression qui poussait \u00e0 se fondre dans la masse.<\/p>\n\n\n\n

    Des \u00e9volutions plus larges du r\u00f4le des femmes ont \u00e9galement pr\u00e9par\u00e9 le terrain. La loi sur l’\u00e9galit\u00e9 des chances en mati\u00e8re d’emploi<\/strong>, promulgu\u00e9e en 1985 comme premi\u00e8re l\u00e9gislation japonaise imposant l’\u00e9galit\u00e9 des opportunit\u00e9s professionnelles entre hommes et femmes, a marqu\u00e9 un tournant dans la participation sociale des femmes. Cette ind\u00e9pendance croissante a cr\u00e9\u00e9 un terreau fertile pour une sous-culture c\u00e9l\u00e9brant le fait de se d\u00e9marquer plut\u00f4t que de se conformer.<\/p>\n\n\n\n

    L’histoire de la mode Gyaru<\/strong> <\/span><\/h2>\n\n\n\n
    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    La mode gyaru n’est pas apparue du jour au lendemain. Elle s’est construite au fil de d\u00e9cennies de mutations dans la culture jeune japonaise, de bouleversements \u00e9conomiques et d’influences m\u00e9diatiques \u2014 chaque \u00e9poque laissant sa propre empreinte sur le mouvement.<\/p>\n\n\n\n

    Dans cette section, nous retracerons cette \u00e9volution \u00e0 travers quatre p\u00e9riodes cl\u00e9s :<\/p>\n\n\n\n

      \n
    • Les ann\u00e9es 1970\u20131980 : du mot \u00ab Gal \u00bb au Bodycon<\/li>\n\n\n\n
    • Le d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 : l’essor du Kogal<\/li>\n\n\n\n
    • La fin des ann\u00e9es 1990\u20132000 : l’\u00e2ge d’or<\/li>\n\n\n\n
    • Les ann\u00e9es 2010 et au-del\u00e0 : d\u00e9clin et renouveau<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      Du glamour de l’\u00e8re de la bulle \u00e9conomique au comeback port\u00e9 par TikTok, chaque chapitre a fa\u00e7onn\u00e9 le gyaru tel qu’on le conna\u00eet aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n

      Les ann\u00e9es 1970\u20131980 : du mot \u00ab Gal \u00bb au Bodycon<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

      Avant que le gyaru ne devienne une sous-culture, \u00ab gal \u00bb n’\u00e9tait qu’un mot d\u00e9signant une jeune femme dynamique<\/strong> \u2014 largement utilis\u00e9 dans la publicit\u00e9 et les magazines tout au long des ann\u00e9es 1980.<\/p>\n\n\n\n

      Au plus fort de la bulle \u00e9conomique japonaise, le style bodycon (body-conscious) a pris son essor. Ces robes et tailleurs moulants<\/strong> soulignaient la silhouette et sont devenus populaires aupr\u00e8s des \u00e9tudiantes et des jeunes actives.<\/p>\n\n\n\n

      Parall\u00e8lement, le paysage commercial de Shibuya se transformait. Le Shibuya PARCO a ouvert en 1973, suivi du SHIBUYA 109 \u2014 un immeuble commercial multi-enseignes situ\u00e9 dans le quartier de Shibuya \u00e0 Tokyo \u2014 en 1979. Ensemble, ils ont fait de Shibuya l’\u00e9picentre \u00e9mergent de la culture jeune japonaise.<\/p>\n\n\n\n

      Le d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 : l’essor du Kogal<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

      Apr\u00e8s l’\u00e9clatement de la bulle \u00e9conomique au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de rebelles de la mode a fait son apparition : des lyc\u00e9ennes qui raccourcissaient leurs jupes d’uniforme et les associaient \u00e0 des loose socks<\/strong> (de longues chaussettes port\u00e9es froiss\u00e9es autour des chevilles).<\/p>\n\n\n\n

      Le catalyseur principal a \u00e9t\u00e9 Namie Amuro, l’une des chanteuses pop les plus influentes du Japon des ann\u00e9es 1990, largement consid\u00e9r\u00e9e comme le \u00ab premi\u00e8re ic\u00f4ne gyaru \u00bb<\/strong>. Ses fans, surnomm\u00e9es \u00ab Amurer \u00bb (un terme d\u00e9signant celles qui copiaient son style), ont popularis\u00e9 les cheveux bruns et les bottes \u00e0 plateforme.<\/p>\n\n\n\n

      \u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, \u00ab kogal \u00bb (kogyaru) \u2014 le terme d\u00e9signant les gyaru adolescentes \u00e9voqu\u00e9 plus haut \u2014 est entr\u00e9 dans le vocabulaire courant. Les purikura (cabines photo d’arcade produisant des autocollants) ont \u00e9galement connu un essor vers 1996, devenant un moyen pour les groupes d’amies d’afficher leurs liens sociaux<\/strong> \u2014 plus on avait d’autocollants photo, plus on pouvait prouver qu’on avait d’amies.<\/p>\n\n\n\n

      La fin des ann\u00e9es 1990\u20132000 : l’\u00e2ge d’or<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

      La fin des ann\u00e9es 1990 et le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 ont marqu\u00e9 l’apog\u00e9e du gyaru, avec des styles de plus en plus audacieux et un \u00e9cosyst\u00e8me m\u00e9diatique florissant qui a propuls\u00e9 la sous-culture dans le grand public.<\/p>\n\n\n\n

      Le Ganguro et le Yamanba sont apparus comme les expressions les plus extr\u00eames du mouvement. Le Yamanba tire son nom d’une figure du folklore japonais, illustrant \u00e0 quel point ce style repoussait les limites de la beaut\u00e9 conventionnelle.<\/p>\n\n\n\n

      Le magazine egg<\/em>, lanc\u00e9 en 1995, est devenu la publication embl\u00e9matique de la sous-culture. Il recrutait des lyc\u00e9ennes directement dans les rues de Shibuya pour en faire des mannequins lectrices, offrant ainsi aux tendances de la rue une vitrine nationale<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

      Le SHIBUYA 109 a \u00e9volu\u00e9 en parall\u00e8le. Les boutiques de l’immeuble se sont r\u00e9orient\u00e9es vers des marques ciblant les adolescentes, et il est devenu la destination incontournable de la mode gyaru<\/strong>. Des marques comme ALBA ROSA, me Jane et ROCO NAILS ont fid\u00e9lis\u00e9 un public d\u00e9vou\u00e9 durant cette p\u00e9riode.<\/p>\n\n\n\n

      Au-del\u00e0 du v\u00eatement, la culture gyaru s’est \u00e9tendue \u00e0 la vie nocturne. Le Para Para \u2014 un style de danse synchronis\u00e9e des mains et des bras \u2014 s’est m\u00eal\u00e9 \u00e0 la musique Eurobeat et est devenu un pilier de la culture club, \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 la sc\u00e8ne gyaru.<\/p>\n\n\n\n

      Les ann\u00e9es 2010 et au-del\u00e0 : d\u00e9clin et renouveau<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

      Dans les ann\u00e9es 2010, l’\u00e2ge d’or touchait \u00e0 sa fin. Les magazines gyaru ont cess\u00e9 de para\u00eetre les uns apr\u00e8s les autres, et la sous-culture a perdu une grande partie de sa visibilit\u00e9 m\u00e9diatique. Le magazine egg<\/em> a cess\u00e9 sa publication en 2014 \u2014 avant de rena\u00eetre sous forme de magazine en ligne en 2018.<\/p>\n\n\n\n

      L’\u00e8re Reiwa (2019\u2013aujourd’hui) a apport\u00e9 un comeback inattendu. Le gyaru conna\u00eet un renouveau port\u00e9 par les r\u00e9seaux sociaux<\/strong> : TikTok et Instagram ont fait d\u00e9couvrir cette esth\u00e9tique \u00e0 un public mondial. Les communaut\u00e9s gyaru \u00e0 l’\u00e9tranger \u2014 souvent appel\u00e9es \u00ab gaijin gyaru \u00bb \u2014 se sont \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 ces plateformes.<\/p>\n\n\n\n

      Le tableau ci-dessous r\u00e9sume l’\u00e9volution de la mode gyaru \u00e0 travers chaque \u00e9poque :<\/p>\n\n\n\n

      \u00c9poque<\/strong><\/td>Ann\u00e9es<\/strong><\/td>Style phare<\/strong><\/td>\u00c9v\u00e9nement cl\u00e9<\/strong><\/td>Marque\/Figure embl\u00e9matique<\/strong><\/td><\/tr>
      Pr\u00e9-Gyaru<\/td>Ann\u00e9es 1970\u20131980<\/td>Bodycon<\/td>Ouverture du SHIBUYA 109 (1979)<\/td>\u2014<\/td><\/tr>
      \u00c8re Kogal<\/td>D\u00e9but des ann\u00e9es 1990<\/td>Remix d’uniforme scolaire, loose socks<\/td>Ph\u00e9nom\u00e8ne Amurer<\/td>Namie Amuro<\/td><\/tr>
      \u00c2ge d’or<\/td>Fin des ann\u00e9es 1990\u20132000<\/td>Ganguro, Yamanba<\/td>Lancement du magazine egg<\/em> (1995)<\/td>ALBA ROSA<\/td><\/tr>
      D\u00e9clin<\/td>Ann\u00e9es 2010<\/td>\u2014<\/td>Arr\u00eat de la version papier d’egg<\/em> (2014)<\/td>\u2014<\/td><\/tr>
      Renouveau<\/td>Reiwa (2019\u2013)<\/td>N\u00e9o-gyaru, m\u00e9lange de styles<\/td>Relance d’egg<\/em> en ligne (2018)<\/td>Communaut\u00e9 gaijin gyaru<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

      Les \u00e9l\u00e9ments cl\u00e9s de la mode Gyaru<\/strong> <\/span><\/h2>\n\n\n\n
      \"\"<\/figure>\n\n\n\n

      Le gyaru est bien plus qu’un choix vestimentaire \u2014 c’est une esth\u00e9tique compl\u00e8te reposant sur trois piliers : le maquillage, la coiffure et la mode. Chaque \u00e9l\u00e9ment ob\u00e9it \u00e0 une m\u00eame philosophie : amplifier sa pr\u00e9sence et produire un impact visuel fort.<\/p>\n\n\n\n

      Dans cette section, nous d\u00e9taillerons les essentiels :<\/p>\n\n\n\n

        \n
      • Le maquillage<\/li>\n\n\n\n
      • La coiffure<\/li>\n\n\n\n
      • Les v\u00eatements et accessoires<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

        Comprendre ces \u00e9l\u00e9ments fondamentaux permet de saisir comment les diff\u00e9rents sous-styles gyaru partagent un ADN commun, m\u00eame lorsqu’ils semblent radicalement diff\u00e9rents en apparence.<\/p>\n\n\n\n

        Le maquillage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

        Le maquillage des yeux est l’\u00e9l\u00e9ment le plus important du look gyaru. L’objectif est de faire para\u00eetre les yeux aussi ronds et spectaculairement grands<\/strong> que possible.<\/p>\n\n\n\n

        La technique commence par l’application d’un fard \u00e0 paupi\u00e8res noir ou brun le long de la ligne des cils inf\u00e9rieurs, suivie d’un trait d’eyeliner \u00e9pais trac\u00e9 en courbe descendante pour cr\u00e9er une forme d’\u0153il large, fa\u00e7on poup\u00e9e. Les faux cils \u2014 plus pr\u00e9cis\u00e9ment de type bouquets en \u00e9ventail \u2014 ajoutent du volume et de l’intensit\u00e9 aux cils sup\u00e9rieurs. Par-dessus tout cela, les circle lenses (lentilles de contact color\u00e9es) agrandissent l’apparence de l’iris.<\/p>\n\n\n\n

        Le bronzage est un autre \u00e9l\u00e9ment central de nombreux sous-styles. \u00c0 l’apog\u00e9e du gyaru, les salons de bronzage bordaient les rues des quartiers mode de Tokyo, et un teint h\u00e2l\u00e9 ou intens\u00e9ment bronz\u00e9<\/strong> est devenu l’un des signes les plus reconnaissables de la sous-culture. Cela dit, certains sous-styles conservent d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment une peau claire : le bronzage n’est donc pas universel.<\/p>\n\n\n\n

        Pour le reste du visage, le gyaru suit une formule bien d\u00e9finie. Le \u00ab nose strip \u00bb \u2014 un trait de lumi\u00e8re droit trac\u00e9 le long de l’ar\u00eate du nez \u00e0 l’aide de correcteur ou de maquillage blanc \u2014 est une autre technique signature. Les l\u00e8vres restent discr\u00e8tes, g\u00e9n\u00e9ralement couvertes de correcteur ou d’un rose att\u00e9nu\u00e9 afin de concentrer toute l’attention sur les yeux.<\/p>\n\n\n\n

        L’ensemble est f\u00e9d\u00e9r\u00e9 par le concept de \u00ab moru \u00bb (\u76db\u308b), que l’on peut traduire approximativement par \u00ab empiler \u00bb ou \u00ab amplifier \u00bb. Dans la culture gyaru, le moru est une philosophie stylistique centr\u00e9e sur l’amplification de ses traits<\/strong> : agrandir ses yeux, renforcer sa pr\u00e9sence, rendre son look impossible \u00e0 ignorer.<\/p>\n\n\n\n

        La coiffure<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

        Les cheveux d\u00e9color\u00e9s ou teints constituent la base de la plupart des styles gyaru. Le brun est la teinte la plus courante, mais on trouve aussi du blond, des tons roux et des couleurs vives selon le sous-style.<\/p>\n\n\n\n

        Le volume est primordial. La technique signature s’appelle le \u00ab sujimori \u00bb (\u30b9\u30b8\u76db\u308a) \u2014 une m\u00e9thode consistant \u00e0 cr\u00eaper les cheveux et fixer des m\u00e8ches au gel<\/strong> pour cr\u00e9er de la hauteur et de la texture. Le r\u00e9sultat est une silhouette capillaire volumineuse et sculpt\u00e9e qui encadre le visage de fa\u00e7on spectaculaire.<\/p>\n\n\n\n

        Les extensions et les perruques sont largement utilis\u00e9es pour pousser le volume et la longueur encore plus loin. La coiffure ob\u00e9it \u00e0 la m\u00eame philosophie du moru.<\/p>\n\n\n\n

        Les v\u00eatements et accessoires<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

        Les chaussures \u00e0 plateforme \u2014 bottes ou talons \u2014 sont la pi\u00e8ce ma\u00eetresse de la garde-robe gyaru. Elles ajoutent de la hauteur pour amplifier la silhouette dans son ensemble<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

        Les minijupes, shorts moulants et autres v\u00eatements d\u00e9voilant le corps sont caract\u00e9ristiques du style. Les motifs audacieux et les couleurs vives dominent \u2014 l’imprim\u00e9 l\u00e9opard, le rose et le dor\u00e9 figurent parmi les choix les plus fr\u00e9quents. Les ongles d\u00e9cor\u00e9s sont une forme importante d’expression personnelle, arborant souvent des ornements 3D, des strass et des designs \u00e9labor\u00e9s en acrylique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

        Du maquillage \u00e0 la coiffure en passant par la mode, le m\u00eame principe du moru s’applique \u2014 toujours composer un look qui impose l’attention.<\/p>\n\n\n\n

        Le tableau ci-dessous compare les caract\u00e9ristiques cl\u00e9s et les articles embl\u00e9matiques de chacun des trois \u00e9l\u00e9ments :<\/p>\n\n\n\n

        \u00c9l\u00e9ment<\/strong><\/td>Caract\u00e9ristiques cl\u00e9s<\/strong><\/td>Articles embl\u00e9matiques<\/strong><\/td><\/tr>
        Maquillage<\/td>Fard dramatique sur la paupi\u00e8re inf\u00e9rieure, eyeliner \u00e9pais et courb\u00e9, circle lenses, nose strip, l\u00e8vres discr\u00e8tes<\/td>Faux cils en bouquets, circle lenses, correcteur pour le nose strip<\/td><\/tr>
        Coiffure<\/td>Couleur d\u00e9color\u00e9e\/teinte, volume cr\u00eap\u00e9 (sujimori), silhouette sculpt\u00e9e<\/td>Extensions, perruques, fer \u00e0 boucler<\/td><\/tr>
        V\u00eatements et accessoires<\/td>Coupes d\u00e9voilant le corps, imprim\u00e9s et couleurs audacieux, chaussures \u00e0 plateforme, ongles \u00e9labor\u00e9s<\/td>Bottes \u00e0 plateforme, minijupes, ongles d\u00e9cor\u00e9s en 3D, articles imprim\u00e9 l\u00e9opard<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

        Les sous-styles de la mode Gyaru<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

        Le gyaru n’est pas un look unique \u2014 c’est un terme g\u00e9n\u00e9rique recouvrant une grande vari\u00e9t\u00e9 de sous-styles, chacun dot\u00e9 de sa propre esth\u00e9tique, de sa propre attitude et de ses propres racines culturelles. Certains misent sur la douceur et la f\u00e9minit\u00e9, d’autres explorent des registres sombres et rebelles, et quelques-uns repoussent les limites de la beaut\u00e9 conventionnelle aussi loin que possible.<\/p>\n\n\n\n

        Dans cette section, nous passerons en revue sept sous-styles majeurs :<\/p>\n\n\n\n

          \n
        • Kogal (Kogyaru)<\/li>\n\n\n\n
        • Ganguro et Yamanba<\/li>\n\n\n\n
        • Hime Gyaru<\/li>\n\n\n\n
        • Agejo<\/li>\n\n\n\n
        • Rokku Gyaru<\/li>\n\n\n\n
        • Onee Gyaru<\/li>\n\n\n\n
        • Gyaruo<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

          Les comparer c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te peut vous aider \u00e0 d\u00e9terminer quelle ambiance vous correspond le mieux.<\/p>\n\n\n\n

          Kogal (Kogyaru)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          Le Kogal est le sous-style qui a fait conna\u00eetre le gyaru dans les ann\u00e9es 1990. Il repose sur des uniformes scolaires japonais personnalis\u00e9s<\/strong> \u2014 jupes raccourcies port\u00e9es avec des loose socks (de longues chaussettes froiss\u00e9es autour des chevilles) et des mocassins.<\/p>\n\n\n\n

          Par rapport aux autres sous-styles gyaru, le maquillage Kogal reste plus naturel. Des sourcils fins et un fard \u00e0 paupi\u00e8res paillet\u00e9 en sont les traits caract\u00e9ristiques, l’ensemble visant un rendu soign\u00e9 et juv\u00e9nile plut\u00f4t que l’intensit\u00e9 spectaculaire des styles ult\u00e9rieurs.<\/p>\n\n\n\n

          Namie Amuro, l’une des chanteuses pop les plus influentes du Japon des ann\u00e9es 1990, a fa\u00e7onn\u00e9 l’esth\u00e9tique Kogal plus que quiconque. Son influence a fait des cheveux ch\u00e2tain clair et du teint h\u00e2l\u00e9<\/strong> la norme pour toute une g\u00e9n\u00e9ration de gyaru.<\/p>\n\n\n\n

          Ganguro et Yamanba<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          Le Ganguro a pouss\u00e9 la r\u00e9bellion gyaru \u00e0 son extr\u00eame le plus visible. Ce style se d\u00e9finit par un bronzage prononc\u00e9, des cheveux d\u00e9color\u00e9s et un maquillage blanc autour des yeux et des l\u00e8vres<\/strong> \u2014 portant le rejet de la beaut\u00e9 conventionnelle aussi loin que possible.<\/p>\n\n\n\n

          Le Yamanba est all\u00e9 encore plus loin dans cette inversion. Son nom provient de la sorci\u00e8re des montagnes du folklore japonais \u2014 une figure repr\u00e9sent\u00e9e avec une chevelure blanche hirsute \u2014 et le style correspondait \u00e0 cette image avec un maquillage facial encore plus marqu\u00e9 et des coiffures plus extravagantes.<\/p>\n\n\n\n

          La motivation derri\u00e8re cette surench\u00e8re \u00e9tait personnelle. Pour bon nombre de celles qui ont adopt\u00e9 ces styles, se fondre dans une foule de gyaru aux cheveux bruns et au l\u00e9ger bronzage ne suffisait pas \u00e0 exprimer leur individualit\u00e9<\/strong>. Le Ganguro et le Yamanba consistaient \u00e0 se distinguer, y compris au sein d’une sous-culture qui se distinguait d\u00e9j\u00e0 du courant dominant.<\/p>\n\n\n\n

          Hime Gyaru<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          Le Hime Gyaru (gyaru princesse) troque la r\u00e9bellion pour la romance. Ce style s’articule autour de tons roses et pastel, de dentelle, de rubans et de motifs de roses<\/strong>, cr\u00e9ant une esth\u00e9tique ouvertement f\u00e9minine, digne d’un conte de f\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

          Les robes et jupes s’inspirent fortement de l’\u00e9poque rococo, avec des silhouettes structur\u00e9es, des superpositions de tissus et des d\u00e9tails ornementaux. Le r\u00e9sultat \u00e9voque davantage une fantaisie de princesse europ\u00e9enne que l’\u00e9nergie brute et urbaine des autres sous-styles gyaru.<\/p>\n\n\n\n

          Des marques comme Jesus Diamante et La Pafait sont repr\u00e9sentatives de ce look, proposant des pi\u00e8ces haut de gamme en accord avec l’identit\u00e9 raffin\u00e9e et luxueuse du sous-style<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

          Agejo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          L’Agejo est n\u00e9 de la culture des hostess clubs japonais \u2014 des \u00e9tablissements nocturnes o\u00f9 des h\u00f4tesses divertissent les clients par la conversation et l’hospitalit\u00e9. Le style canalise l’\u00e9nergie glamour et percutante<\/strong> de cet univers.<\/p>\n\n\n\n

          Un maquillage appuy\u00e9, des robes moulantes et des accessoires somptueux sont consid\u00e9r\u00e9s comme les marqueurs du look Agejo. Le magazine Koakuma Ageha<\/em> (un magazine de mode gyaru ciblant les h\u00f4tesses) a aliment\u00e9 la popularit\u00e9 de ce sous-style en lui offrant une plateforme m\u00e9diatique d\u00e9di\u00e9e et un lectorat fid\u00e8le.<\/p>\n\n\n\n

          Rokku Gyaru<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          Le Rokku Gyaru puise son inspiration dans la musique rock, m\u00ealant l’audace caract\u00e9ristique du gyaru \u00e0 une palette plus sombre et plus rebelle<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

          Le cuir, les clous et les couleurs sombres sont consid\u00e9r\u00e9s comme les \u00e9l\u00e9ments distinctifs de ce style. Le r\u00e9sultat fusionne le maquillage et la coiffure amplifi\u00e9s du gyaru avec le langage visuel rebelle de la mode rock.<\/p>\n\n\n\n

          Une confusion fr\u00e9quente : le Rokku Gyaru est souvent confondu avec le Goshikku Gyaru (gyaru gothique), mais il s’agit de deux sous-styles distincts. Le Rokku s’appuie sur des influences rock et punk<\/strong>, tandis que le gyaru gothique rel\u00e8ve d’une tout autre tradition esth\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

          Onee Gyaru<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          L’Onee Gyaru \u2014 de \u00ab onee-san \u00bb, signifiant \u00ab grande s\u0153ur \u00bb \u2014 repr\u00e9sente le versant adulte et raffin\u00e9 du spectre gyaru<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

          Attentives aux marques et soign\u00e9es, les adeptes de l’Onee Gyaru int\u00e8grent des griffes haut de gamme comme Louis Vuitton dans leur garde-robe. Le style conserve les techniques de maquillage et de coiffure propres au gyaru, mais les associe \u00e0 des v\u00eatements plus proches des tendances de la mode grand public<\/strong> que des codes sous-culturels.<\/p>\n\n\n\n

          Le r\u00e9sultat est un look qui se lit comme sophistiqu\u00e9 plut\u00f4t que streetwear, ce qui en fait l’un des points d’entr\u00e9e les plus accessibles pour celles et ceux attir\u00e9s par l’attitude gyaru sans en adopter les expressions les plus extr\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

          Gyaruo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

          Le gyaru n’est pas exclusivement f\u00e9minin. Le Gyaruo (\u30ae\u30e3\u30eb\u7537) en est le pendant masculin \u2014 un terme forg\u00e9 en combinant \u00ab gyaru \u00bb et \u00ab o \u00bb (\u7537, signifiant homme).<\/p>\n\n\n\n

          Le Gyaruo partage plusieurs \u00e9l\u00e9ments fondamentaux avec le gyaru f\u00e9minin : un bronzage prononc\u00e9, des cheveux teints (g\u00e9n\u00e9ralement bruns) et une chevelure volumineuse, soigneusement coiff\u00e9e<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

          Le magazine men’s egg<\/em>, lanc\u00e9 comme publication s\u0153ur d’egg<\/em>, a servi de r\u00e9f\u00e9rence m\u00e9diatique pour la mode gyaruo<\/strong> et a contribu\u00e9 \u00e0 forger l’identit\u00e9 de ce sous-style au sein de la communaut\u00e9 gyaru au sens large.<\/p>\n\n\n\n

          Le tableau ci-dessous compare les sept sous-styles en un coup d’\u0153il :<\/p>\n\n\n\n

          Sous-style<\/strong><\/td>Teint<\/strong><\/td>Style de maquillage<\/strong><\/td>Coiffure<\/strong><\/td>V\u00eatements<\/strong><\/td>\u00c9poque<\/strong><\/td><\/tr>
          Kogal<\/td>L\u00e9g\u00e8rement bronz\u00e9<\/td>Naturel, sourcils fins, fard paillet\u00e9<\/td>Ch\u00e2tain clair<\/td>Uniformes scolaires customis\u00e9s, loose socks<\/td>D\u00e9but des ann\u00e9es 1990<\/td><\/tr>
          Ganguro<\/td>Bronzage prononc\u00e9<\/td>Maquillage blanc yeux\/l\u00e8vres, contraste marqu\u00e9<\/td>Blond d\u00e9color\u00e9<\/td>Tenues color\u00e9es \u00e0 fort impact<\/td>Fin des ann\u00e9es 1990<\/td><\/tr>
          Yamanba<\/td>Bronzage prononc\u00e9<\/td>Peinture faciale blanche appuy\u00e9e<\/td>D\u00e9color\u00e9e, sauvage, chaotique<\/td>Superpositions extr\u00eames d’accessoires<\/td>Fin des ann\u00e9es 1990\u20132000<\/td><\/tr>
          Hime Gyaru<\/td>Clair<\/td>F\u00e9minin, tons rose doux<\/td>Boucl\u00e9e, souvent ch\u00e2tain clair<\/td>Robes d’inspiration rococo, dentelle, rubans<\/td>Ann\u00e9es 2000<\/td><\/tr>
          Agejo<\/td>Variable<\/td>Appuy\u00e9, glamour, s\u00e9ducteur<\/td>Volumineuse, travaill\u00e9e<\/td>Robes moulantes, accessoires somptueux<\/td>Ann\u00e9es 2000<\/td><\/tr>
          Rokku Gyaru<\/td>Variable<\/td>Audacieux, tons sombres<\/td>Teint\u00e9e, souvent fonc\u00e9e ou vive<\/td>Cuir, clous, couleurs sombres<\/td>Ann\u00e9es 2000<\/td><\/tr>
          Onee Gyaru<\/td>Variable<\/td>Base gyaru soign\u00e9e<\/td>Travaill\u00e9e, en phase avec les tendances<\/td>Griffes haut de gamme, silhouettes raffin\u00e9es<\/td>Ann\u00e9es 2000\u2013<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

          Comment la mode Gyaru a \u00e9volu\u00e9 depuis l’\u00e2ge d’or<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
          \"\"<\/figure>\n\n\n\n

          Le gyaru n’a pas disparu \u2014 il s’est transform\u00e9. La sous-culture qui gravitait autrefois autour de codes vestimentaires stricts et de tendances dict\u00e9es par les magazines fonctionne d\u00e9sormais selon des principes radicalement diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n

          Dans cette section, nous examinerons trois mutations majeures :<\/p>\n\n\n\n